Manual de Cinematografía para Prompts de Video IA
De Cero a Pro: Técnicas y Términos para Generar Videos Hiperrealistas
2025©Christian Fernández Alonso
Introducción: El Puente entre Cine y IA
Bienvenidos a un viaje fascinante donde el arte centenario de la cinematografía se encuentra con la vanguardia de la inteligencia artificial generativa. Este manual está diseñado para ser su guía completa, llevándolo desde los fundamentos del lenguaje visual hasta las técnicas más avanzadas para crear prompts que generen videos hiperrealistas asombrosos.
¿Qué es la Cinematografía?
La cinematografía es el arte y la técnica de crear imágenes en movimiento. Va mucho más allá de simplemente apuntar una cámara y grabar; implica decisiones conscientes sobre cómo se captura y presenta una historia visualmente.
Explorar FundamentosEl Poder de los Prompts
Los prompts son las instrucciones que damos a la IA para generar resultados. En el contexto de video, un prompt es el guion, la dirección de fotografía y las notas del director, todo condensado en texto.
Ver EstructuraDe Espectador a Director Virtual
Este manual lo empoderará para convertirse en un director virtual competente, capaz de utilizar herramientas de IA para dar vida a sus visiones cinematográficas con precisión y estilo.
Ver EjemplosFundamentos del Lenguaje Visual
Planos: Definiendo el Espacio
+El plano cinematográfico se refiere a la porción de espacio que captura el encuadre de la cámara. Determina la proximidad del espectador a la acción y el énfasis en personajes o entorno.
| Tipo de Plano | Descripción | Uso en Prompts |
|---|---|---|
| Gran Plano General (GPG / ELS) | Abarca un vasto paisaje, figura humana diminuta o indistinguible | «Gran plano general de un desierto infinito al amanecer» |
| Plano General (PG / LS) | Escenario amplio, figura humana reconocible de cuerpo entero | «Plano general de una calle lluviosa de París por la noche» |
| Plano Americano (PA / MLS) | Corta la figura humana a la altura de las rodillas | «Plano americano de dos detectives discutiendo» |
| Plano Medio (PM / MS) | Encuadra al personaje desde la cintura hacia arriba | «Plano medio de una chef sonriendo mientras prueba una salsa» |
| Primer Plano (PP / CU) | Muestra principalmente el rostro, desde los hombros hacia arriba | «Primer plano del rostro de una anciana con arrugas profundas» |
| Primerísimo Primer Plano (PPP / ECU) | Encuadra una parte específica del rostro (ojos, boca) | «Primerísimo primer plano de los ojos dilatándose de miedo» |
Ángulos: La Perspectiva del Director
+El ángulo de cámara define desde dónde vemos la escena. Cambiar el ángulo altera drásticamente la percepción del poder, vulnerabilidad o estado emocional del sujeto.
- Ángulo Normal o Neutro: A la altura de los ojos del sujeto. Genera sensación de igualdad y objetividad.
- Ángulo Picado (High Angle): Cámara por encima del sujeto mirando hacia abajo. Hace que el sujeto parezca más pequeño, vulnerable o débil.
- Ángulo Contrapicado (Low Angle): Cámara por debajo del sujeto mirando hacia arriba. Magnifica al sujeto, haciéndolo parecer más grande, poderoso o dominante.
- Ángulo Cenital (Overhead): Cámara directamente encima del sujeto. Ofrece perspectiva única, casi abstracta.
- Ángulo Nadir: Cámara directamente debajo del sujeto. Crea sensación de vértigo u opresión.
- Ángulo Aberrante/Holandés (Dutch Angle): Cámara inclinada lateralmente. Transmite tensión, desequilibrio o confusión.
Movimientos: Dando Vida a la Imagen
+Los movimientos de cámara añaden dinamismo, dirigen la atención, revelan información gradualmente o siguen a los personajes.
- Panorámica (Pan/Tilt): Cámara gira sobre su eje sin desplazarse. Horizontal (pan) o vertical (tilt).
- Travelling (Dolly/Tracking): Cámara se desplaza físicamente. Hacia adelante (in), hacia atrás (out), lateralmente, etc.
- Zoom (In/Out): Cambio de distancia focal sin mover la cámara. Acerca (in) o aleja (out) la imagen.
- Grúa (Crane/Boom): Movimientos verticales amplios y fluidos, a menudo combinados con panorámicas.
- Cámara en Mano (Handheld): Movimiento inestable con temblores. Crea sensación de realismo, urgencia o subjetividad.
- Steadicam: Movimiento fluido y estable mientras el operador se mueve libremente.
- Cámara Fija (Static): Ausencia de movimiento. Crea calma, estabilidad u observación objetiva.
Iluminación y Color: Pintando con Luz
+La iluminación y el color definen la atmósfera, emoción y significado de una escena. La luz esculpe las formas, guía la mirada y establece el tono.
Estilos de Iluminación:
- Clave Alta (High Key): Iluminación brillante, difusa, pocas sombras. Transmite optimismo, claridad.
- Clave Baja (Low Key): Predomina oscuridad, sombras profundas, alto contraste. Crea misterio, tensión, drama.
Tipos de Luces:
- Luz Principal (Key Light): Fuente dominante que define exposición y sombras primarias.
- Luz de Relleno (Fill Light): Suaviza sombras creadas por la luz principal.
- Contraluz (Backlight/Rim Light): Separa al sujeto del fondo creando halo alrededor de su silueta.
Psicología del Color:
- Colores Cálidos (rojos, naranjas, amarillos): Pasión, amor, felicidad, ira, peligro.
- Colores Fríos (azules, verdes, violetas): Calma, tristeza, soledad, misterio, tecnología.
- Saturación: Colores saturados transmiten energía, vitalidad; desaturados sugieren realismo, sobriedad, nostalgia.
Composición y Ópticas: Organizando la Mirada
+La composición es el arte de arreglar elementos visuales dentro del marco para guiar la mirada y crear equilibrio. Las ópticas afectan la perspectiva y profundidad.
Principios de Composición:
- Regla de Tercios: Dividir el encuadre en nueve secciones iguales y colocar elementos importantes en las intersecciones.
- Líneas Guía (Leading Lines): Líneas que dirigen la mirada hacia el punto de interés.
- Simetría/Asimetría: Equilibrio visual que puede crear orden o tensión intencionada.
- Encuadre dentro del Encuadre: Usar elementos de la escena para crear un segundo marco alrededor del sujeto.
- Espacio Negativo: Área vacía que ayuda a definir y destacar el sujeto principal.
Ópticas (Lentes):
- Lente Normal (50mm): Similar a la visión humana, sin distorsión significativa.
- Gran Angular (<35mm): Ángulo de visión amplio, mayor profundidad de campo, distorsión de perspectiva.
- Teleobjetivo (>70mm): Ángulo estrecho, menor profundidad de campo, compresión de perspectiva.
Profundidad de Campo:
- Gran Profundidad (Deep Focus): Todo nítido desde primer plano hasta fondo.
- Poca Profundidad (Shallow Focus): Solo una zona estrecha enfocada, resto desenfocado (bokeh).
Técnicas Avanzadas de Cinematografía
CONSEJO PRO
Las técnicas avanzadas de cinematografía pueden elevar significativamente la calidad de tus prompts, permitiéndote comunicar con precisión efectos visuales complejos y atmósferas específicas.
Técnicas de Iluminación Específicas
- Iluminación Chiaroscuro: Contraste extremo entre luz y sombra. Ejemplo: «Iluminación chiaroscuro dramática con fuertes contrastes, solo la mitad del rostro iluminada por una única fuente lateral dura«.
- Iluminación Paramount/Butterfly: Luz principal frente y sobre el sujeto, creando sombra de mariposa bajo la nariz. Ejemplo: «Retrato con iluminación Paramount, luz frontal elevada creando sombra de mariposa bajo la nariz«.
- Iluminación Split: Rostro dividido exactamente a la mitad entre luz y sombra. Ejemplo: «Iluminación split con luz lateral a 90 grados, dividiendo el rostro perfectamente«.
- Iluminación Silhouette: Sujeto como silueta oscura contra fondo iluminado. Ejemplo: «Silueta oscura recortada contra amanecer brillante, sin detalles visibles en el sujeto«.
Movimientos de Cámara Complejos
- Movimiento Orbital: Cámara gira alrededor del sujeto. Ejemplo: «Movimiento orbital de 180 grados alrededor del personaje, manteniendo su rostro centrado«.
- Dolly Zoom (Efecto Vertigo): Combinación de zoom out y dolly in. Ejemplo: «Dolly zoom dramático alejándose mientras se hace zoom in, manteniendo su tamaño pero comprimiendo el fondo«.
- Whip Pan Transition: Panorámica extremadamente rápida creando barrido borroso. Ejemplo: «Whip pan rápido de izquierda a derecha, creando barrido borroso como transición«.
- Jib/Technocrane: Movimiento fluido combinando elevación y desplazamiento. Ejemplo: «Movimiento de technocrane fluido desde nivel del suelo elevándose mientras retrocede«.
Técnicas de Composición Avanzadas
- Cuadros Dentro de Cuadros Múltiples: Varios elementos de encuadre anidados. Ejemplo: «Composición con múltiples encuadres: personaje visto a través de ventana, enmarcada por un arco«.
- Composición en Capas (Layering): Organizar elementos en diferentes planos para profundidad. Ejemplo: «Composición en capas con ramas borrosas en primer plano, sujeto en plano medio y montañas neblinosas al fondo«.
- Composición Desequilibrada Intencional: Crear tensión visual mediante desequilibrio. Ejemplo: «Composición intencionalmente desequilibrada con sujeto pequeño en esquina inferior y gran espacio vacío dominando el resto«.
- Punto de Fuga Forzado: Líneas convergentes exageradas. Ejemplo: «Composición con punto de fuga forzado donde todas las líneas convergen dramáticamente hacia la figura distante«.
Descripción Técnica de Elementos Atmosféricos
- Partículas en el Aire: Especificar tipo, densidad y comportamiento. Ejemplo: «Partículas de polvo densas flotando visibles en rayos de luz, moviéndose lentamente«.
- Calidad del Aire: Describir transparencia o distorsión. Ejemplo: «Aire denso y húmedo creando ligera neblina que difumina objetos distantes«.
- Condiciones Meteorológicas: Detallar comportamiento y efecto visual. Ejemplo: «Lluvia fina retroiluminada cayendo en diagonal por el viento, creando velo plateado«.
- Interacción Luz-Atmósfera: Describir cómo interactúan. Ejemplo: «Rayos crepusculares atravesando nubes densas, creando haces de luz dorada visibles«.
Estructura de Prompts Efectivos
Un prompt bien construido actúa como un plano detallado para la IA, minimizando ambigüedad y maximizando posibilidades de obtener resultados fieles a nuestra visión.
Anatomía de un Prompt Efectivo
Estructura Base1. Descripción de la Escena
El núcleo fundamental del prompt. Aquí pintamos con palabras el qué, quién, dónde y cuándo de la acción. Debe ser lo más vívido y específico posible.
INT. CAFÉ ACOGEDOR – DÍA. Una MUJER JOVEN (20s) con gafas y jersey de lana está sentada junto a la ventana, sonriendo mientras lee un libro. Sobre la mesa de madera, una taza de café humeante. Afuera, se ve una calle tranquila con árboles otoñales.
2. Estilo Visual
Define cómo queremos que se vea estéticamente. Incluye instrucciones sobre iluminación, paleta de colores, estética general y aspectos técnicos como plano, ángulo y lente.
Estilo cinematográfico suave. Iluminación natural y cálida entrando por la ventana (luz lateral suave). Paleta de colores cálidos (ocres, marrones, naranjas). Plano medio corto (MCU) con ángulo normal. Poca profundidad de campo, fondo ligeramente desenfocado (bokeh suave).
3. Movimiento
Especifica tanto el movimiento de los sujetos dentro de la escena como el movimiento de la cámara, detallando tipo, dirección y velocidad.
Cámara estática (fija). La mujer pasa una página del libro lentamente.
4. Prompt Negativo (Opcional)
Instrucciones explícitas sobre lo que NO queremos que aparezca en el video.
Evitar manos deformes, aspecto de dibujo animado, iluminación plana, colores sobresaturados.
El Poder de la Especificidad
La diferencia entre un prompt mediocre y uno excelente reside en el nivel de detalle. Cuanto más precisos seamos, más control tendremos sobre el resultado.
CONSEJO PRO
Al describir personajes, no basta con decir «un hombre». Añade detalles de apariencia física, vestuario, acción/blocking y expresión/emoción.
Ejemplo de descripción genérica vs. específica:
Genérico: «Un soldado»
Específico: «Un soldado joven (20s), rostro cubierto de barro y expresión agotada, viste uniforme de camuflaje desgarrado, se apoya contra un muro de ladrillos destruido, respirando con dificultad»
Refinando el Resultado
- Referencias Visuales: Muchos modelos permiten subir imagen o clip como referencia junto con el prompt textual.
- Prompts Negativos: Instrucciones sobre lo que NO queremos. Útiles para evitar errores comunes como manos deformes, elementos no deseados o estilos a evitar.
Ejemplos Profesionales Completos
Maratonistas en Final Épico
DeportivoDescripción de la Escena
EXT. CALLE URBANA – ATARDECER DORADO. Dos MARATONISTAS ÉLITE (30s, cuerpos atléticos definidos, piel brillante por el sudor) corren hombro con hombro en los últimos 100 metros de una maratón. Visten camisetas ligeras empapadas (una azul, otra roja) y shorts profesionales. Expresiones de determinación extrema y agotamiento, respiración visible. Multitud borrosa a ambos lados del recorrido. Cinta de meta visible a lo lejos. El corredor de azul realiza un sprint final desesperado, inclinándose hacia adelante, músculos tensados al máximo, sobrepasando por centímetros al de rojo justo en la línea de meta.
Estilo Visual
Estilo cinematográfico deportivo hiperrealista. Iluminación natural de atardecer dorado (golden hour) con contraluz que crea halos alrededor de los corredores y hace visible el sudor evaporándose. Paleta de colores cálidos contrastados (naranjas y azules). Plano Medio Largo (MLS) con ligero Ángulo Contrapicado (Low Angle) para magnificar a los atletas. Lente Teleobjetivo (85mm) con poca profundidad de campo, fondo ligeramente desenfocado pero reconocible. Composición siguiendo Regla de Tercios con los corredores ocupando los dos puntos de interés verticales.
Movimiento
Travelling lateral (Tracking Shot) perfectamente sincronizado con la velocidad de los corredores, manteniéndolos centrados en el encuadre. Cámara ligeramente inestable (micro-movimientos) simulando operador de cámara corriendo. En los últimos metros, transición suave a cámara lenta (slow motion 120fps) capturando el momento decisivo del sobrepaso, mostrando cada gota de sudor, expresión facial y tensión muscular.
Efectos y Atmósfera
Partículas de polvo visibles en el aire retroiluminadas por el sol. Respiración de los atletas visible como vapor en el aire fresco. Sonido sugerido: respiraciones agitadas, pisadas intensas sobre el asfalto, multitud rugiendo progresivamente más fuerte (SFX). Profundidad atmosférica con ligera bruma dorada en el aire.
Detalles Técnicos Adicionales
Micro-expresiones de dolor y determinación extrema. Venas visibles en brazos y sienes. Movimiento natural de músculos bajo la piel. Tela de camisetas adherida al cuerpo por sudor con comportamiento físico realista. Cabello húmedo con mechones individuales moviéndose con el viento y la inercia. Zapatillas deportivas profesionales con deformación realista al impactar con el suelo.
Prompt Negativo
Evitar anatomía incorrecta, proporciones irreales, expresiones faciales genéricas, movimientos robóticos, sudor excesivamente brillante o artificial, multitud demasiado detallada, colores sobresaturados, efecto de videojuego.
Grupo de Pagode en Celebración Callejera
MusicalDescripción de la Escena
EXT. CALLE DE BARRIO BRASILEÑO – TARDE SOLEADA. Un GRUPO DE PAGODE (7 músicos, diversos, 20-50 años) toca animadamente en el centro de una calle estrecha. Formación circular: percusionista con PANDEIRO decorado, otro con TAMBORIM, CAVAQUINISTA virtuoso, GUITARRISTA, CANTANTE PRINCIPAL con micrófono antiguo, dos CORISTAS con TANTANES. Todos visten casual-festivo (camisas coloridas, sombreros de paja, algunos sin camisa). Expresiones de alegría y concentración musical. MULTITUD DIVERSA (unas 30 personas) los rodea en círculo completo, algunos bailando samba, otros aplaudiendo al ritmo, todos sonriendo. Mesas improvisadas con cervezas y comida típica. Banderines coloridos cuelgan entre edificios.
Estilo Visual
Estilo documental vibrante pero natural. Iluminación natural de tarde brasileña, luz principal del sol filtrada parcialmente por edificios creando patrón de luces y sombras danzantes. Paleta de colores saturados pero realistas (amarillos, verdes, azules, rojos). Plano General (LS) con Ángulo Normal ligeramente elevado para capturar tanto músicos como público circundante. Lente Gran Angular (24mm) con gran profundidad de campo manteniendo todo en foco. Composición circular con los músicos como centro visual y la multitud creando capas concéntricas de interés.
Movimiento
Steadicam suave realizando movimiento orbital lento alrededor del círculo de músicos, completando 180 grados durante la toma. Cámara mantiene nivelación horizontal perfecta mientras navega entre la multitud, ocasionalmente acercándose para breves detalles de instrumentos o expresiones antes de continuar su recorrido circular.
Efectos y Atmósfera
Calor visible como ondulación sutil en el aire. Polvo fino iluminado por rayos de sol entre la multitud. Humo tenue de parrillas callejeras en segundo plano. Sonido sugerido: ritmo contagioso de pagode, conversaciones alegres, risas y aplausos sincronizados con la música (SFX). Ambiente festivo de comunidad.
Prompt Negativo
Evitar instrumentos incorrectos para pagode, posiciones de manos irreales al tocar, multitud estática o con movimientos sincronizados artificiales, expresiones faciales genéricas, colores excesivamente procesados, aspecto de fotografía de stock, elementos modernos anacrónicos.
Surfista en Tubo Perfecto
Deportivo/NaturalezaDescripción de la Escena
EXT. PLAYA TROPICAL PRÍSTINA – AMANECER TEMPRANO. Un SURFISTA PROFESIONAL (30s, físico atlético, bronceado) deslizándose dentro de un TUBO PERFECTO formado por una ola cristalina turquesa de 3 metros. Viste únicamente shorts de surf negros. Postura experta: piernas flexionadas, brazo derecho extendido tocando la pared de agua, mano izquierda controlando la tabla. Expresión de concentración serena. Tabla de surf profesional blanca con tres quillas. El agua forma un cilindro perfecto alrededor del surfista, con la luz atravesando la cresta creando reflejos y prismas. Gotas de agua pulverizadas flotan congeladas en el aire. Al fondo, visible a través del tubo, playa de arena blanca virgen y palmeras.
Estilo Visual
Estilo cinematográfico acuático hiperrealista. Iluminación natural de amanecer atravesando el agua desde atrás y arriba, creando efectos de refracción, cáusticas y arcoíris dentro del tubo. Paleta de colores naturales acuáticos (turquesas, azules profundos, blancos espumosos) con acentos dorados del sol. Plano Medio (MS) desde dentro del tubo, con Ángulo Normal ligeramente contrapicado. Lente Gran Angular (16mm) con gran profundidad de campo. Composición siguiendo Regla de Tercios con el surfista en el punto de interés derecho y la salida del tubo visible en el izquierdo.
Movimiento
Cámara acuática estabilizada moviéndose ligeramente más lento que el surfista, creando efecto de que él avanza gradualmente en el encuadre. Cámara perfectamente nivelada con el horizonte a pesar del entorno dinámico. Movimiento en cámara superlenta (extreme slow motion 240fps) capturando la física del agua con detalle microscópico.
Efectos y Atmósfera
Gotas de agua suspendidas en el aire capturando y refractando la luz. Espuma blanca formándose en la base de la ola con comportamiento físico perfecto. Transparencia y turbulencia realista del agua. Rayos de luz crepusculares atravesando la cresta de la ola. Sonido sugerido: rugido hueco del interior del tubo, deslizamiento de la tabla sobre el agua (SFX).
Detalles Técnicos Adicionales
Física del agua hiperrealista con turbulencias, vórtices y patrones de flujo correctos. Interacción precisa entre la tabla y la superficie del agua (estela y resistencia). Tensión muscular sutil pero visible en el surfista manteniendo el equilibrio. Gotas de agua individuales sobre la piel con comportamiento de tensión superficial. Reflejos y refracciones físicamente precisos en la superficie del agua.
Prompt Negativo
Evitar física del agua incorrecta, postura de surf amateur, ola con forma artificial o simétrica, colores del agua no naturales, espuma con aspecto de algodón, reflejos y refracciones físicamente imposibles, apariencia de render 3D, agua con textura plástica.
Recursos Adicionales
Referencias Bibliográficas
- Canales, A. (s.f.). Cómo Crear Prompts Efectivos en Kling AI para Generar Vídeos Realistas. Abraham Canales Blog.
- Bordonaba, L. (2024). Guía para crear prompts text-to-video. Substack.
- Welab. (2022). Glosario Cinematográfico. WelabPlus Blog.
- Aprendercine.com. (s.f.). Guion Técnico Audiovisual: Qué es y Plantilla.
- UNIR Revista. (s.f.). ¿Qué es un guion técnico y cómo se elabora?.
Plataformas de IA para Video
- Kling AI – Especializada en generación de videos realistas a partir de prompts.
- Runway – Ofrece herramientas de generación y edición de video con IA.
- Pika Labs – Plataforma para crear videos a partir de texto o imágenes.
- Gen-2 (Runway) – Modelo avanzado para generación de video.
- Sora (OpenAI) – Modelo de generación de video de alta calidad.
Comunidades y Foros
Participe en comunidades dedicadas a la generación de video con IA para compartir experiencias, aprender técnicas y mantenerse actualizado:
- Subreddits como r/StableDiffusion y r/AIVideoGeneration
- Grupos de Discord oficiales de las plataformas mencionadas
- Foros especializados en IA generativa